皮歇·克朗淳

9月5日与6日，泰国现代扮演艺术的象征性东谈主物皮歇·克朗淳率其舞团，在上海外洋跳舞中心扮演作品“NO.60”，并与不雅众进行演后谈、讲座等调换。同月7日至10日，皮歇·克朗淳与舞团又来到北京，在中央戏剧学院围绕其对泰国传统跳舞的解构与现代重构，进行三场作品的放映与参议，以及举办了一场跳舞责任坊。在这次的调换中，皮歇·克朗淳的沟通与创作所存眷的问题，激发了腹地创作家和不雅众的念念考。

把传统辖入现代生活

皮歇·克朗淳自16岁驱动学习孔舞（又译箜舞，源自泰国宫廷的古典舞剧，迄今已有600余年历史）。孔舞给了皮歇塌实系统的考验，也成为他日后创作中一切问题意志的起头。

在舞团的戏院里，挂着皮歇少年时间师傅手把手教他练功的像片。皮歇曾说：“在咱们的传统里，一朝拜了师，我就有了一个精神上的父亲，这种关连捏续一世。”师傅死字那天，他悼念起舞，在镜中看到的是师傅起舞的身影。

在把我方的悼念之舞献给师傅时，皮歇的创作已令孔舞界保守东谈主士感到不安。2005年的《我是魔王》拆解了孔舞中邪王这一脚色的考验进程，他把被传统荫藏的扮演者呈刻下舞台上。2010年的《黑与白》则让舞者赤裸上身扮演孔舞。数百年来，舞者们在宫闱里扮演，全身袒护丽都的衣饰，表露体格被视为极大的不敬和亵渎。回忆其时的袭击，皮歇的响应是：“跳舞是体格的艺术。我让舞者表露，仅仅为了凸显体格偏激领路的本色。”

皮歇追求革命的冲动，与2001年赴好意思国游学的资格沟通。在北卡罗来纳州的好意思国跳舞节，他目睹现代跳舞奈何目田孕育。而在加州大学洛杉矶分校扮演时，闻明跳舞东谈主类学学者朱迪·御苫的问题“你我方的创作作风是什么”，令他不安、困惑。归国后，皮歇辞去朱拉隆功大学的教职，驱动追求舞者的管事生存，并最终创立我方的舞团。在他之前，泰国从未出现过稳定舞者，而皮歇·克朗淳舞团则让新一代泰国舞者有可能通过稳定创作，去谋略和发展我方的管事生存。

在一次责任坊中，皮歇说：“泰国传统跳舞，乃至悉数的传统扮演艺术，王人融会过耐久严格的考验洗劫扮演者的自我，让扮演者成为一个承载脚色的容器。问题是，传统艺术所承载的不雅念和意志口头在现代大多依然失效，而一个丧失主体性的扮演者，奈何能连结、回报我方身处的试验？”通过对传统的批判性沟通，发展扮演者的主体意志和创造性，把传统辖入现代生活，是皮歇·克朗淳追求的指标。

皮歇的两个扮演曾给我留住深切印象。其一是，舞者赤裸上身，手捧象头神面具流连在一派静谧的花坛。舞者注目、摩挲面具，脸上吞吐有一点难以觉察的起义和不幸。终于在离去临别那一刻，舞者把面具戴在头上，将我方的肉身与神灵浑然一体。另一个扮演发生在某个仓库，墙上有涂鸦和破洞，象头神颓然闲坐，体格被一堆凌乱的织物包裹缠绕。扮演空间里回响着远方的鸟儿与大象的鸣叫声，搀杂了曼谷街头震耳欲聋的车流喧嚣。扮演者极其迟缓地挣脱布条经管，伸脱手臂和肩膀，展领会死一火般颓唐的神像之下赤裸激烈的东谈主类身躯。

在我看来，这两个作品隐喻了艺术家与传统之间的关连。孔舞是皮歇艺术生存的起头。不管走多远，他王人不会离开这个传统。他对传统的反叛、质疑，就像咱们与我方原生家庭的纠缠、撕扯，悉数的爱恨情仇王人印证了无法割断的血脉沟通和激情羁绊。比拟之下，所谓“敬畏传统”反倒可能是从未与传统确切亲近过的证实。

舞者要有我方的门径论

皮歇动作艺术家的专有之处，在于他知谈革命并非即兴而为。在上海外洋跳舞中心的讲座中，皮歇提议我方的反念念：为何东南亚有那么丰富的扮演传统，却没能产生让舞者不错从事稳定创作和扮演的文化泥土？对此他的回答是：泰西现代的伟大的舞者，如玛莎·格兰姆、莫斯·肯宁汉、皮娜·鲍什等，无一例外王人有我方的门径论。这是东南亚舞者所衰退的。而莫得门径论，舞者不可能确切发展我方的管事生存。

“NO.60”

自2015年起，皮歇驱动对泰国古典舞的“大母型”伸开沟通。这是泰国古典舞的“基自己段谱”，包含59个基本动作和体格姿态。一代代舞者们无时无刻进修，把这些动作和姿态精准地铭刻在我方体格上。比拟之下，皮歇措置“大母型”的样貌很不同，他为每一个招式绘图图谱、添加细致，进行深入分析，索取了泰国古典舞的基本语汇和编舞原则。在他看来，“大母型”不是只可亦步亦趋效法的动作程序，而是一套不错被分析和拆解的体格语汇。

“NO.60”

这一耐久沟通的恶果，即是皮歇·克朗淳舞团在上海ACT现代戏剧节献技的“NO.60”。它不是在“大母型”59式的基础上加多一个新的招式，而是找到泰国古典舞体格领路的六个基自己分：能量、圆与弧线、肢体的同步性、轴心、体格的外部空间和关连革新。皮歇曾说：“找到这六个基自己分，我就不错用一种寰宇通用的谈话去参议泰国古典舞。不错由此发展新的教会门径，也能启发舞者进行新的创造。”关于皮歇来说，“NO.60”即是泰国古典舞的推论门径论。

在中戏的责任坊，一位同学提议疑问：“为什么从六个身分发展出来的体格动作，看起来莫得泰国古典舞的嗅觉？”皮歇的回答耐东谈主寻味：“你所谓泰国古典舞的嗅觉，指的是一种传统作风。我的沟通并不关心传统作风，因为这是一种通过效法外皮口头就能赢得的东西。我要作念的是分析传统艺术的DNA。作风会跟着时间的发展和审好意思有趣有趣的改变而改变，咱们今天看到的孔舞与20世纪初期以前的孔舞比拟，献技口头早已大相径庭。但岂论外皮作风奈何变化，它的DNA会长久传下去，咱们长久不错通过分析DNA辨识它的血脉和来源。”

真东谈主舞者与AI舞者的“较量”

在“NO.60”之后，皮歇的创作走上了“东谈主工智能+”的谈路。2022年，皮歇相识了麻省理工学院的泰籍东谈主工智能科学家帕特·帕塔拉努塔蓬。帕特在幼年时间看过皮歇·克朗淳舞团的献技之后，成为皮歇的可贵者。在一次演讲中，他回忆我方为何要与皮歇互助。他幽默地说：“我小学时选修过泰国古典舞课，因为动作不规律，老诚没让我合格。这样多年曩昔，我照旧合计憋闷，因为我真的心爱跳舞。我刻下和皮歇用东谈主工智能沟通和保护这一文化遗产，启发年青东谈主创造性地学习古典艺术。咱们开辟的在线系统依然投入中小学。我但愿我当年的老诚能看到我对泰国古典舞的孝敬。”

“NO.60”

皮歇认为，他和帕特王人不是盲意见本事乐不雅主义者，他们王人关注本事发展奈何影响东谈主类的激情和劝诫，关注赛博时间东谈主性的远景。皮歇·克朗淳舞团与帕特主捏的麻省理工学院绪言实验室互助的第一部作品是《赛博之梦》。通过动作捕捉和数据分析，皮歇对泰国古典舞的沟通恶果被转到线上，并在此基础上研发了泰国古典舞的AI舞者。献技中，真东谈主舞者与AI舞者同台扮演，六个基自己分被蜕变为本事参数投影在现场屏幕上，传感配置则及时捕捉真东谈主舞者的体格能量、领路速率等数据。赛博时间的泰国古典舞由此赢得了一套直不雅的数学模子。

接下来，舞者们会得到提醒，并凭据条目救助我方领路的本事参数，举例将体格能量从50救助到100，或将领路速率从20救助到80。AI舞者毫无鬈曲地及时作念出了救助，真东谈主舞者却要艰难大地对这些救助对体格构造的挑战。献技中直击东谈主心的一幕，是发布提醒的职权被交到不雅众手中。皮歇说：“险些每场献技王人会发生雷同的情况。那些赢得职权的不雅众当先很首肯，真东谈主舞者险些不可能完成他们给出的提醒。但很快他们就会堕入千里默，因为他们看到真东谈主舞者因他们的提醒而不幸起义。他们知谈我方也会堕入雷同的处境。”

《赛博之梦》

《赛博之梦》的构念念孳生自《罗摩衍那》的泰国版《拉玛坚》中的一段情节。魔王托萨坎作念了一个恶梦，于是找弟弟披佩来解梦。披佩告诉哥哥，这个梦的寓意是托萨坎必须弥补我方犯下的邪恶，不然托萨坎偏激国土将一同被松手。皮歇说，整场献技其实是披佩对梦的理会，若是咱们不警惕本事对东谈主类的行使和罢休，咱们将会亲眼看到东谈主类遭逢的逆境。而在我看来，相较于无所不行的AI，肉身的脆弱和有限不恰是东谈主性本色的体现吗？在一个服从至上的时间，这部作品让咱们不得不念念考：东谈主应该奈何被对待。

离开北京之后，皮歇前去日智商取第36届福冈亚洲文化奖的“艺术·文化奖”。皮歇还在创作与沟通的谈路上捏续精进，他的念念考也将接续给咱们带来启发。

文/赵志勇

供图/皮歇·克朗淳舞团

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